以後、tc-HORNZのＨＰにはマリゴーの中古はでていない。 私のようにＨＰにでる前に買われているのだろうか？　 今では、美品のマリゴーが安く買えて大変幸運だと思っている。（後日談 01/10/07）

　この間に使ったリードであるが、先生にお借りしたリードは、先生宅では緊張していたせいか感じなかったのだが、家で吹くと重く１５分も練習すると口がつかれて練習にならない。
　今まで使っていたJDR（えんじ）が壊れてきたので、新しく３本買うが、ピッチを合わすのに開きを調整すると音が抜けなくなってしまい、最初うまく使えなかった。それでも使い続けると、だんだん良くなっていった。
　なかなか、うまくリードがあってくれないので、ショートスクレープで自作の練習を始める。１本目は何とか音が出たが、２本目は全くでなかった。

　レッスンは、中のＤでモグモグから始めるが、顔を固定して下あごだけ動かすように指示される。
　フォルテ→ピアノ、ピアノ→フォルテの練習をする。続いて、ビブラートに向けて、フォルテ→ピアノ→フォルテの繰り返しを練習をし、テンポ６０で１回、２回、３回、４回までの連続の練習をするように指示された。

　練習曲を始めるが、リードがうまくなってくれなので、新しく先生のロングスクレープのをお借りすると、なんと、今まで苦労していたピッチが楽に吹けるようになった。練習曲３は、あれだけやったのに音がひっくり返ったりして、うまく吹けなかった。（後で思うと、やはり先生のリードが私の口には重かったようだ）
　先生がいっしょに吹いてくださっるのだが、自分の音が聞こえずに、吹くのが難しかった。

　ブレスの仕方を教わる。ブレスの位置で、吐いて吸うばかりでなく、吐くだけのところを作ったりして、息の吸いすぎの調整をするよう計算するといいと教えた頂いた。
　次の練習曲４がまさに、そのための曲である。

　３週間後に次回の練習をお約束して、２時から４時半、まであっと言う間のレッスンであった。

　レッスンで、あまりエチュードを見てもらっていないような気がしたが、よく考えたらエチュードを見てもらうレベルまで来ていないように思う。今やることは、アンブシュアをちゃんと作って長く吹いていられるようにするということが先決のようだ。そして、音楽を練習を始める基礎となる、ピッチ調整にリードの開きをコントロールするためのモグモグ、呼吸法（ｐ〜ｆ〜ｐやビブラートへの練習）、タンギング、音の終わらせ方、を教えていただいているのだ。
　そうそう、この日、一ついいことがあった。先生が私のマリゴーでリードの調整をして下さった時、すごいいい音のするときがあった！　やっと、私のマリゴーの未来が見えたようで嬉しかった。あの音を目標に吹き方の練習とリード作りに励もうと思った。

　この間の練習は、練習曲を吹き続けることに終始した。
　平日は、１日の練習時間が多くとれず、全く練習できない日もあった。おまけに、海水浴でまるまる５日練習できなかったのも辛いところがあった。
　しかし、初期の目的の唇、お腹の背筋の強化にはなったようだが……先生のところに行くのが憂鬱である。

　練習曲の５番を吹きながらいろいろ教わった。
　そして、音程をリードの開きを調整してから息の量を決めるという根本的な間違いをしていたのが分かった。 音程は、息の量で決めるのであって、リードの開きは、微調整に使うのみだとか。目から鱗が落ちた感じがした。
　そこで、１オクターブの練習。リードの開きを同じにして。ゆるい息（お腹を前に出して調整）で低い音を吹いて、続いて、 オクターブキーにさわり、息の量を増やし（お腹を引っ込めて調整）て音程を調整する。 トローンボーンのように、お腹の出し具合での調整でピッチを決めるようにして練習していくといいようだ。
　次に、低い音を鳴らしてクレッセントしてオクターブキーを押す練習をした。（合唱の時の高い音を出すきっかけ作りと同じである）
　それと、どうも強く吹く練習をしすぎて、息を強く出しすぎているようである。これからは、音程、音量に合わせて、うまくコントロールする必要がある。
　息の量は、お腹の突き出し方で調整する方法をマスターすると良いと教わった。（勘所がわかると、それ程する必要はないのだそうだが）
　以前教わった、お腹を出して息を弛め、お腹を引いて息をつよくする練習がもっと必要だ。この練習方法を、お腹で息をコントロールするのと勘違いしていた。お腹は出す圧力を決めるためだけに使い、息を出すのはお腹の後ろの筋肉である。（合唱の時に使やつと同じだ）
　アンブッシュアーは、だいぶ唇が強くなったようだ。 唇の形を悪い姿勢で無理して作るより、背筋を伸ばして、胸を腰より前に出し、胸を上げて姿勢を良くし、あごを引いて軟口蓋を上げると、少しの努力であごのところが締まって自然に口の形が良くなるように思った。首を前に出す悪い姿勢だと、唇に力を入れてもできない。

　次の練習曲のために、いろいろ教わった。
　ブレスで、吸って、ひと吹き、吐いて、ひと吹き　の練習をすると良いと教わった。
　次の練習曲で、左Fを使うようになるが、それよりもフォークFが使えるように練習するように教わった。その方が、音色が柔らかで運指が楽なことが多いからだそうだ。
　尚、フォークFで同時にEsキーも押すように言われた。確かに、この方が、音の抜けはよいようだ。 自分の楽器では、Esなしは柔らかくて（ぼけた感じ？）ピッチちょっと低めで、Esを付けるとちょっと明るめでピッチがちょっと高くなる。

　これからは、練習曲の前に、音階練習をするように言われた。練習曲６，７で使う、F-dore、と...の練習をする。 その時、低い音から始めずに、出しやすい中音からやっていいとのことであった。中音から上に上がってＣまで行って下がっていくようにとのことである。

　リード作りであるが、JDRブランドのグロタン用のマンドレルがクロッファーでは使えないので、JDRより「リーガー クロッファータイプ用」というのを購入するが２〜３mm長さが足らない。が、まあ、このぐらいならチューブの先が曲がることもなかろう。
　糸巻きであるが、前回、根本がすべて割れてしまった、クロッファー(47mm D12)とグロタンＢＭのケーンとの組み合わせであるが、全長を74mmで糸を巻くと気密も問題なく割れもなく作ることが出来た。(75mmだと気密が駄目であった）
　グロタン(47mm)とグロタンＢＭの方は、全長73mmだと、時々気密が悪いのができる。72mmだと、割れもなく気密も大丈夫のようだ。
　クロッファーは丸いツヤのあるいい音がする。グロタンは少ししょぼい感じであるが、うまくリードが削れて、うまく吹けると、こちらの音色の方が好きなような気がする。
　リードの先を薄く削るのに続けて４本失敗した。リードナイフがなまっているとgigaさんの掲示板で教えていただいた。ナイフを研いで先端を削ると欠けることなく薄く削れた。

　それと、マリゴーを購入して３ヶ月。中古で買ったので新品より安定しているとはいえ、ちょっと買ったときと低い音の吹いた感じが違うのでネジの調整を自分でしてみた。本橋家のホームページのだれにでもできるオーボエ調整法を参考にして行なったが、先生に見てもらうと(12)ネジの閉めすぎで(9)ネジとのバランスが狂っているとか。 それを調整してもらって、あと、それに付随して(13)ネジとかを調整していただいた。（他もいろいろ……）
　キーを調整するときは、最初、上管と下管との連動をさけるためにジョイントをずらしてすると良いとのこと。
　次に、Fキーと上管下管の連動の調整は(6)ネジで行なうとのこと、これでＣキー、Ｂ♭キーの閉まり具合と開き具合が決まるのでそのバランスに注意するようにとのことであった。
　(9)(10)(12)キーの調整も「だれにでも……」に書かれているより複雑のようである。もっと、構造を観察せねばなるまい。
　尚、先生に見てもらって、Ｅキーのコルクがゆがんでいて完全に閉まらないようになっているようだ。
　これは、専門家に見てもらわないといけない。関西では、アトリエアルファーがいいとことであった。

　先生に修整していただいたクロッファーのチューブで作ったリードで吹き始める。
　Ｇがいい音がでているとかで、その音色でＧ・Ａ・Ｈ・Ｃを吹く練習をする。各音を息と唇を使って音色と音程を揃えて吹く練習をする。

　続いて、エチュードに入る。どうも指が不安なのか走る癖がある。また、ブレスを急ぎすぎると指摘される。 インテンポでブレスする必要はないとのこと。これは、オケと演奏しているときでさえ、音色や雰囲気を重視するとのことであった。
　また、４拍子感覚、３拍子感覚をはっきり出すようにとのことであった。最初は、オーバー目でいいようである。
　続いて、次回のレガートとテヌートの混じった練習曲の予習をした。適当に＜、＞を入れて感じを出すようにとのことであった。

　最後に、呼吸法をやった。お腹を引いて息を早くし（up）吹いて、お腹を緩めて息を遅くし（down）吹く練習をした。 これは、昔、腹筋を堅くして行う呼吸法や痔になるような無理な呼吸法が推奨されたが、そうではなくもっと楽な（そして適切な筋肉を使う）呼吸法の練習法であるとのこと。 合唱でも大学時代に腹筋をやたら使う指導をされて結局リズムが合わなかったり、たいして役に立たなかったことを思い出す。横隔膜を少ない労力でうまくコントロールする方法を身に付けなければいけないようだ。

　今回の練習テーマは、呼吸法で行こうと思う。 特にタンギングで発音するときの息のコントロールが上手くできるようにならないとまともな音がでない。

　９月２８日にアトリエアルファーにオーボエを持っていって全体調整を依頼する。どうも自分で調整したところにネジの締めすぎがあったような(^_^;)
　３０日に引取りに行った。コルク５個、タンポ６個を調整されたようだ。持ち帰って吹いてみると指がものすごく軽くなったように感じる。 吹奏感も軽くなったように思え、なんとなくリードが合わないような気がして、先生に修正していただいた物をのこしてを再調整した……つもりだが、改悪したかもしれない。
　ベルトロでリード作りを始める。今回からは、オーバーラップをするように糸を巻いてみる。オーバーラップとは、リードの2枚を完全に重ねずにわざと0.5mm程ずらすことで、アメリカン・ロング・スクレープではよく行われる手法のようで音が柔らかくなるようである。但し、先生が試されたところによると、ショートスクレープでは効果がないどころか、かえって悪くなとのことであった。
　尚、オーバーラップするということで、舟形の裏面の耐水ペーパーでの磨き処理はしなかった。
　ベルトロも全体長をグロタンでは72mm、クロッファーでは73mmで巻くのがベストのようであるが、オーバーラップしているせいか気密が良くない。試しにオーバーラップなしで作ってみるがそれでも良くなかった。そして、リードに完成してみると多少改善するがあまり良くはならない。しかし、吹いてみて問題ないような気がする。
　ベルトロでリードを作ると、グロタンよりピッチが高くなるようで、薄くしてもピッチが低くなりすぎることがない。というか、あまり考えずに息の量を多くすると、すぐにピッチが高くなってしまう。
　それにつけても先生のパイプクリーナーを使うと細くてきれいな背骨が出来てものすごくリードが修正しやすい。不思議な工具である。

　唇が少し安定してきたと思えるような時がある。先生のところで再現するか、また、先生がどう言われるか、心配でもあり楽しみでもある。

　さっそく、リペアに出した報告と、ベルトロでリードをつったので見ていただいた。 練習に使っていた一番軽いリードをちょこちょこと修整してくださると、全音域にスムーズな音程で、軽いながら柔らかい音のリードに変身したのだが、 あまり息が入らなくてしんどかったので、無理を言ってもう少し息のはいるようにしていただいた。（音はだいぶ明るくなったが）

　続いてエチュードを見ていただいた。 　テヌートの音の間を長くとって練習していたので、直すのが難しかった。そう、当然テヌートでなければならなかったのだ。 そえから、スラーの最後の音を短くしすぎていた。これもバッハ風にやりすぎていた。 癖になってしまったいたので、先生の前で直すのは、なかなかうまくいかなかった。 今後、注意しなければいけない。
　息がコントロールできていない、又は、自分に合わないリードの癖で、高い音をむりにかんだり息を入れたりするようで、 これも、注意しないとピッチがむちゃくちゃ高くなる。

　次回からは、音大を受験するのでもないのでエチュードばかりでは退屈だろうと、２重奏の曲に取り組むことにしてくださった。 これで、他の人とのタイミングやピッチをあわす練習をするとのことである。 最初、作者の書いていない楽譜をもってこられたが、後でバッハの曲集を出されたので、 是非バッハの方をやらせてくださいとお願いした。 最初は、中学時代からお馴染みのメヌエットからである。（これは、バッハ作ではないという話しもあるが……）
　それから、Ｃ、Ｇ、Ｂ、Ｆの音階練習とロングトーンを練習に組み入れることになった。 　もちろん、エチュウードの続きもである。

　Ｆの音であるが、左Ｆをあまり使わずに、フォークＦ、フォークＦ＋Ｅｓを使いこなせるようにした方がいいとのことである。 左Ｆは、どうも、指の動きがぎこちなくなりすぎるときがあるそうだ。
　もちろん、フォークＦ、フォークＦ＋Ｅｓのときに音程をぴったりに合わすように注意しなければならない。

　今回、音色も音程もだいぶ良くなったとほめて下さった。やっとオーボエの初心者になれたのだろうか？　 とうとうオーボエのレッスンの始まりのような気がする！！

　息であるが、グロタンＢＭを使っていたときは、息の速くしにくく、大きな圧力が必要であった。 というか、速くするとうまく鳴らなかったのだが、 ベルトロにするとあまり圧力を上げなくても鳴るし、息を早くしてもへんにならない。
　で、速い息を入れていると音程が安定するような気がする。これは、ありがたいことだ。

　これからしばらくは、ちゃんと音が出る状態が常に出来るようにの訓練である。頑張らねば！

　調子のよかったベルトロの舟形で作ったリードであるが、少しへたってきたのか開きが出ず、 練習して興奮してくると？　ピッチが高くてそれを押さえるのが難しくなってきた。
　そこで、作りかけのグロタンＢＭのリードをアリゾナ州立大学(ASU)の オーボエのページにある 寸法に削り直してみた。
　なぜかというと、どうもグロタンＢＭで71mmで軽く吹けるリードを作ると、どうもピッチが低いし、ペーペーの音になるような気がするので、 70mmでバランスのとってあるこちらの寸法を使ってみたのである。
　すると、試しにちょっと吹くとピッチが低めてあるが、練習中の興奮した状態では、ピッチを高くにも低くにもコントロールしやすいリードになった。
　薄く削っているので軽く吹けるし、音程のコントロールもしやすい。音もペーペーでは無いような気がする(^_^;)　欠点は、息が多くいるようであるが、１時間くらいの練習ならなんとかなる。
　考えてみるに、リードは、薄い方が軽くなるがピッチが下がる。全長は、短くなるとピッチが高くなる。 つまり、この必要としている軽さ＝薄さに合う全長があり、それを決めて、開きやスクレープのバランスをとっていくのがよい気がする。 　さらに、先端の巾は、狭いほどピッチが高くなる。 だから、少し幅の狭いベルトロの場合のは、グロタンの場合より全長を長くした方がいいように思う。 ベルトロの舟形をあまり多く買ってこなかったので後日に実験を行うことにする。
　ただ、どうも糸巻きがベルトロの方が難しいように思うので、当面グロタンでいいのかもしれない。
　どちらにしても、今のリードの作成目標は、音色でなく音程と吹奏感であるので、 それに関してはグロタンＢＭ＋ASUの寸法で問題ないようだ。（だったらいいが……）

　運指……というか、指使いで思ったのだが、楽器を保持する指が決まると、そのフレーズが楽に吹ける。 当然のことのようだが、これを反射的（自動的？）に出来るようにならないと行けないようだ。

　ASUに出ているリードの寸法（厚さ）をもとに削っりはじめたら、 あまり苦労せずに軽いのが出来るようになったとお話ししていろいろ伺った。
　ASUとリードはTipの影の形が先生の異なるのは気づいていたが、もう一つバックを根元の削り方が、 先生の方が急に多く（薄く）削ってあるそうで、その方が安定するとのことである。
　それと、ハートの部分は、ASUの図面と同じように、徐々に前の方に向かって薄くなるのでなく、 一定の厚みを保っていて、Tipの部分に入ってから急に薄くされているようだ。 これは、今日、修正していただいたリードに近い感じなので、この方が安定するのであろう。 次回のリード作りから、もっと、明確にこの辺をやってみようと思う。
　リードの削り上がりは、普通に上から見た様子と、透かしてみた様子で判断するようだ。 確かに、厚いところの変化は普通に見た感じで、薄いところは透かしてみるとよく分かる。
　アメリカンロングスクレープについて研究した本を見せていただいた。 写真と数字をちらっと見せた頂いただけだが、普通の写真と透かした写真、厚みのデータなどが載っていた。 ロングスクレープといっても、その削り方の多様性は、ほとんど一人ずつ違うといってもいいくらいであった。 そして、先生のは、先生の先生のリードに一番近かった。
　面白かったのは、ショートスクレープでは、表面のなめらかさが音質につながると書かれているのを見たことがあるが、逆に、 わざと荒く削ってるとしか思えないものがいくつもあり目から鱗であった。

　次に、エチュードを見ていただく。
　アーティキレーションが難しい。どうも下手な古楽器ふうのイメージになっている。 前回、ぶつ切れでひどかったので今回、注意していたのだが、やはり変なところがある。
　テヌートのタンギング、スタッカートの吹き方、スラーの最後の音の長さ、スラーとスラーの間のタンギング。 変なところが続出である。
　これからは、ただの音の出し方の演習を越えて、オーボエという楽器を使って音楽を表現する技術の勉強である。 先生が悪い見本として私の吹き方をまねしてくださるのであるが、多少なりともそういうつもりで吹いていたりして勉強不足を感じる。

　それと、音の終り方がまずくなっていた。息の量を減らして唇を締めればいいのであるが、 息の方は弱くしてしまい音が出なくなり、唇は無理に締めていてリードを深く加えすぎるような形になってしまっていた。
　息は、p（ピアノ）を吹くときのように、量を減らすだけでスピードは維持するつもりで吹かないと音が出なくなる。 唇は、下唇に少しリードを押しつける感じにすると、自然に下あごが上がって軽く締められるようになると教わる。
　前のレッスンの時には出来ていたと思うので、自習しているうちにおかしくなったようだ。

　ビブラートについて教えてもらう。ビブラートは１拍に５回がすわりの良い基本だそうである。 以前に教えて頂いた、一拍を１回２回３回４回５回にわけてp-f-p〜する練習を再度進められる。 加えて、p(ピアノ）で吹き初めて、ビブラートを入れながらクレッセントして納める練習方法を教わる。 これを、１音ずつ音を変えて続けてやるとよいそうだ。

　音階練習も、音楽的にするように言われた。ボウ吹きではなく、ちょっとふくらませたりして、曲中に旋律として吹くようにしないと意味がないようだ。

　バッハ（じゃないと最近言われている）のメヌエットを先生と２重奏する。 指を間違えたりリードのくわえ方が悪くなったり、アーティキレーションというかタンギングが変だったりして、何度も直しながら最後まで何とか行った。
　何とか、先生の音と自分の音とが聞こえるようになったが、それでも、自分の音が聞き難い。先生の音とうなるのも気持ち悪いし、うなっているとピッチを下ればいいのか上げればいいのか分からず困った。
　曲を覚えているのにその音がなんの音かわからず、指が思い浮かばないでパニックになるときがある。合唱ではおこらない経験である。何時か、頭の中で鳴っている音と指がつながるのであろうか？

　次回は、エチュードとメヌエットをもっと速いテンポでやること、そしてバッハの曲の好きなのを譜読みしてくることである。楽しみでもあり不安でもある。

　バッハの二重奏はポロネーズにした。 子供のピアノの本に載っているのと同じ曲だが調が違う。 ピアノの本は軽く明るい感じなのに、こちらはしっとりと陰気な感じである。 調が変わるとこんなにイメージが変わるのかと思うが……アーティキレーションもオーボエの方は、スタッカートがテヌートになっていたりしてオーボエっぽい（爆）。

　タンギングであるが、これは、オーボエの歌詞なのだとふと思った。 楽器が吹けないところで歌詞読みならぬタンギング読みをするのはいい練習法のように思えてきた。

　上記、ASUの寸法、厚みでリードを削ってみた。ほぼ、数字通りの状態ではいいバランスであるが、 音が堅い感じである。音を柔らかくしようと、それ以上削るとペーペーになる。 修正の削るポイントが分からない。

　最近、すぐに２オクターブホールに水がたまるので、先生ご推薦のJDR オクターブホール水滴防止液を購入して塗った。 すると、今までの苦労がうそのように、水がたまらない！　 １回の塗装で、どれだけの期間もつかわからないが、１回の使用に１滴も使わないので、一ビンで一生使えそうだ。

　ベルトロの舟形は、グロタンより狭いとはいえ、まだ、幅が広いようである。 従って、完成長を69〜70mmになるようにハートとバックの位置を決めてはどうかとのことであった。 全長69mmでも、チューブ長は47mmでいけるそうだ。
　ピッチもであるが、クローもＣになるようにするとＣの音がいいそうであり、そうすべく努力するようにとのことであった。
　尚、ベルトロには、もう少し狭い舟形があるようで、先生自身も今それを取り寄せ中とおっしゃっていた。

　自分で、シェイビングするときは、巾7mmのがよいようで、 JDRで売っているRobinsonbarロビンソンバールというtipがいいとのことである。 このTipは海外のサイトでは発見することが出来なかったので、米国では、別の名前で売られているのであろうか？
　ハンドルは、先生はBRANNEN（ブラナン）というのを使われているが今は無いそうで、 rdg(Robert D.Gilbert Musical Instruments)ギルバートのSuper Luxeがお薦めであった。 Tipは、そこのNo.1(巾7mm)がいいようだ。
　尚、ティップは、「つの」の出ているタイプの方が、カマボコが固定されてシェイプしやすいそうだ。 シェイプは、片刃の剃刀がいいとのこと。 又、完成した舟形の「つの」の部分でカマボコの削り残ったところは、糸を巻いてから剃刀で簡単に削り落ちるそうだ。

　先生のリードと、あまり演奏家の名前を知らないので覚えられなかったが米国の有名な演奏家の削ったリードを日本の女の子が吹いていたというのを試させていただいたが、 ものすごく軽かった。
　先生がそれらのリードを吹かれると、ちゃんと先生の楽器が鳴っているのに、 自分では、ちゃんとマリゴーを鳴らす（響かせる）ことができなかった。
　特に女の子が使っていた方は、最初、強く噛み、強く吹きすぎたのでリードがひっついて音もでなかった。 そして、唇の力を思いっきり弱くして、息の量を減らしたり、スピードを変えてみるが、駄目であった。
　最近思うのだが、重いリードも軽いリードもどちらも違った意味で難しいということである。

　上管のジョイントコルクがれたので瞬間接着剤で接着したことを報告したら、 瞬間接着剤は楽器にくっつきすぎてあとの修理がきかなくなるとのことであった(^^;)　 （最近は、瞬間接着剤を溶かす薬品もあるので、なんとかなるかもしれないとはおっしゃったが……(^。^;)ホッ）
　修理の接着には、合成ゴム系溶剤形接着剤の「ボンド」（昔、工作に使った黄色やつ！）がいいとのことである。

　Hi-Dのピッチが高かったので、Cキーに付いているネジを回したので楽器を見ていただいた。 何と、Gisのキーの連動が悪く閉まりが悪くなっていて調整していただいた。調整に出して、約一ヶ月でもうくるいが出てきている。恐るべしオーボエ！　
　尚、Cキーのネジは、Cのタンポと同時に動くEのキーとのバランスで、 締めすぎるとCのタンポが閉まらなくて下のCが出にくくなるので注意しなければならないとのことであった。

　エチュードの曲を３曲やる。
　音の出だしのタンギングであるが、突拍子もないのは当然いけないが、全く聞こえないのもいけないとのこと。 よく先生の吹かれるのをきいていると、タンギングの音色というのが感じられて、 なんと、オーボエの音色のコクみたいなものがあるのを発見し、その重要性を確認した。
　今回、エチュードでは、フレーズを大きくとるように、 フレーズのなかでちゃんとクレッセント、デクレッセントをするように教わった。 サビの前のカンタービレ？の入れ方もすこし教わった。少しテヌートをオーバー目にやっていいとのことである。

　バッハに入るが、メヌエットで、スラーでつながれた8部音符の後の音を16分音符16分休符にする、 スラーでつながれた後に、スラーでつながれているときは普通に吹く、 それと、スタッカートをタタタタ,タンタン,ターのタンタンという感じで吹くなどのアーティキュレーションをやった。 　スラーの処理は、合唱でやるよりは、古楽器的でないようである。
　家で、けっこう、そのつもりでやっていたのだが上手くいけてなくて、あせって、指がむちゃくちゃになってしまった。
　で、先生と２重奏は、なんとか１回しか(~_~;)とちらずに吹けたが、最後に、 ３拍子感覚を忘れていたのを指摘された。次回まで、持ち越しである。

　指の全く上手くまわらなかったポロネーズであるが、先生の前では、そこそこ行けた。 ポロネーズのばあい、普通の音符は、少しスタッカート気味の方がよいとのこと、 練習では、両方でやっていたので、なんとか、その場で変更できた。
　２回同じフレーズの繰返しがあるのが、これは、２回目はエコーであるとのこと。 合唱でも、指導を受けていたことであるが、オーボエでは、実現方法が違うので難しい。 楽譜では、一回目のフレーズの終りでデクレッシェントして２回目p（ピアノ）にしているが、 スープリットピアノの方がいいとのことであった。
　次回で、こちらも上がれるようにとのことであった。

　先生ご推薦のシェイパーハンドルとティップは、インターネット上の国内では見つからなかったので、 6日に米国のforrestにインターネットショッピングで発注した。 （後でわかったのであるがRDGに直接注文することも可能なようだ）
　　H-03 Oboe Shaper Handle 137.00 1 137.00
　　H-04-1 Oboe Shaper Tip, RDG #1 110.00 1 110.00
　　H-09-XN Oboe Shaper Tip, Rigotti #XN 69.60 1 69.60
　という感じである。先生ご推薦のRDG #1 より根元まで幅広の Rigotti #XNというのも発注した。
　翌日、送料についての選択のメールが来た。
　　There is Global Express Mail for $18.50.　It is fully insured.
　　Also available is Letter Air Mail for $7.00.　This is not insured.
　とのことで Global Express Mail を選択した。

　11日に完成長70mmで、3本ほど作ってみるが、ハートを0.45mmくらいにしないとピッチが合わない。 が、どうもこの3本、バックを削りすぎているのでピッチが下がり、ハートを多く削るとピッチが合わなくなるような気がする。 次は、バック（の根元の方）をあまり削らずに作ってみようか？　 そして、完成長69mmも試したが、多少、70mmよりピッチは高めであるが、それ程変わらないかもしれない？？　
　糸巻きしたものがなくなったので、シェイパーの到着を待ってから糸巻きするか、 先生の方式をちょっと変形した、前々回の練習で先生に修正していただいて、 ものすごく調子のいいリードと同ように、 バック、ハート共に、根元を厚めに、先の方を薄めにするような傾斜を付けたやり方を試すかである。

　13日、上記、未完だったやつの１本で、ハートの先端側と、バックの先端側のみを薄くしてみた。 すると軽い吹奏感で、ピッチがそこそこ合って、何とか練習に使える物が出来たのでローテーションにいれる。
　各音毎にピッチが上がったり下がったりする時は、 バックからティップの根元にかけて、背骨を中心に左右で平面を出すように削るといいようだ。
　尚、クローが高いときは、▲の根元を深くする。高い音のピッチが高いときは、▲の先端を薄くする。

　16日、シェイパーが到着！　15日にも配達に来ていたらしいが留守でそのまま持ち帰ったようだ。 通関費用200円、税金1,100円を支払って受け取る。 結果、ハンドルとティップ２本が335$（41,000円くらい）と1,300円で購入したことになる。 日本で買うのと同じくらいか？　しかし、物によって定価がそうとう違うので一概に比較できない。
　さっそく、ベルトロの舟形を再シェーピングした。 最初の１枚は、刃を逆に入れて裂けてしまったが、以後、順調に５枚シェイプした。 こちらの方が、カマボコからやるより失敗が少なくて楽かもしれない。 カマボコからだと、ティップのつのに合わせて巾を整える作業と、２つに折る作業が更に必要だ。
　19日、rdg #1で再シェイプしたベルトロをグロタン47mmに糸巻きした。今回は、全長74mmくらいで巻いた。 １本は、どうもサイドが開いていて失敗のようだが、４本は上手く行っているような気がする。

　オーボエをかまえる高さであるが、最近、低くかまえすぎていたようだ。
　そのため、タンギングを斜め下からつくことになって、タンギングのいい音がしなくなっていた。 舌がリードにまっすぐあたるよう感覚でタンギングできるようにオーボエをかまえると、 きれいにとまではいかないが(~_~;)タンギングの音がちゃんとするようになった。
　オーボエをかまえる高さは、見た目で決めるのでなく、顔の角度があごの引き方や軟口蓋の上げぐあいによってが変わるので、 舌がリードにあたる感覚で決めるのがよさそうだ。
　この方が、空気がまっすぐ流れるようで、音もいいように感じる。

　カマボコ型ケーンであるが、中心の厚さが0.60mm、カマボコのサイドで0.45mmのものが良いそうだ。 これを、イーゼルに当てて中心の折る部分のあたりをナイフで薄くしてか、折り目を入れて、 折るようにするといいいそうだ。 そして、ティップの角にはまるように折り目の両端をナイフで少し削ってやってから、 シェーパーにつけて、シェープするという手順である。
　それと、ティップは、RDG#1で問題ないようであるが、 やっぱり、ロビンソンバールが良いようだ(~_~;)　 それと、同時に買ったリゴティーのXNであるが、ピッチが少し低くなるとかで、 わざとそういうリードを作りたいときに有効だとか！　 オケでハーモニー的にそういうものが必要なときがあるようだ。 つまり、そのピッチの低いリードを少し浮かせたオーボエにさして演奏していて、 低いピッチが必要なところが来たら奥まで差し込んでピッチを下げて調整されるとか！　ふむ、奥深い。

　最初に、メヌエットから見ていただいた。 　ざっと見ていただいて、先生の新しく削っていただいたリードの発音の感じが今までと違うので少々戸惑いながらで、 途中うまく音が出なくなったりしたが、なんとか吹けて、一応(~_~;)合格をもらった。
　次に、ポロネーズであるが、跳躍の難しいところの練習方法： 跳躍の間の音を入れて少しずつ音を減らして、最終的に跳躍ができるようにするやりかたを教えていただいた。
　又、指がうまくまわらないところの練習法として、左手の親指とか人差し指の動きと、 他の指の動きとわけて段階的に動かすようにして、中のＤ→下のＤ→下のＡというに練習して、 中のＤから下のＡへスムーズに動くようにするなどを教わった。
　それと、ＧからＣに向けて、音程が上がっていくとピッチが低く（時には高く）なったりするので、 唇の両横を締めて音程を安定させる練習をした。
　ポロネーズは、次回で終わるようにとのこと。そして、新しい曲を譜読みするようにとのことであった。

　時間がなく、エチュードは１曲しか見てもらえなかった。 これも、音の移り変わりで、いらぬ音が鳴ってしまうのを直すための指の動きの練習を教わった。
　吹いていて、よけいな音が入るようなら、その時の指の動きを観察し分解して、確実に動くように練習する。 わざと、各指に動かすタイミングをずらして、指の動きを自覚して、再度、すべてそろえて動かすような練習方法を見つけて実行するとよい。 特に、左手の親指と人差指の動きは、注意が必要である。

　帰りがけに、唇の形の話が出て、下唇を鳥のくちばしのように＝口笛を口をつきだして吹くときのように＝ 下唇を親指と人差し指でつかんで少し前にひっぱたときのような＝前にとんがらせた状態で、 リードをおいて巻き込むといいという話しになった。
　つまり、唇をすぼめて肉をたっぷり集めて口の両端から少し内側の筋肉で締めるようにしてやるとよいようだ。
　先生に見てもらいながら吹いてみると、倍音が出て良く吹けていい音がする。
　不思議なことに、いい音が出ているときは、音程が安定していて、唇で調整しなくとも各音域で音程が安定するし、音色も均一である。 　このような状態は、練習の時も、たまにではあるが経験したことがあるが、音色は、これほど良くなかった。
　面白いのは、唇の肉の量とまわりの筋肉の力の入れようによって音色が変化することだ！
　今日、先生が私のマリゴを吹いてくださったとき、リードによるのか、楽器のエージングができてきたのかわからないが、 購入当時と違って音の響きにコクのようなものが感じられた。 で、自分でそうこうしながら吹いていたとき、一度、一瞬だけ、先生のような音がした！！　 楽器の可能性が見えただけでもうれしいのに、自分でいい音が出せる可能性がほんの少しでも見えて、たいへん幸せである。
　で、……こういう音が、常にでるように練習していかなければならないとのことであった。やはり前途多難である。

　それにしても、今回のリードは、重く感じる。 原因は、どうも息の圧力は強いのだが、それが息のスピードに結びつけることが出来ないためのようだ。 息のスピードを上げるには、唇の形が重要でありそうだ。

　バッハの二重奏は、迷った末にメヌエットにした。 いろんな楽器で、良く聴く曲であるので……元はなんだったんだろう？。
　最初の跳躍が難しく挑戦であるが、あとはあまり苦労せずに吹けそうだなので、 適度な難易度だと思う。

　27日、どうも上手くリードを鳴らせない。 いつものことだが、やはり興奮状態であったのか、先生のところでは削っていただいたリードで苦労しながらでも吹けたのに、家では重くて（練習曲が）吹けない。
　どうも、リードが細くなると圧力より息のスピードが必要なようだ。唇の形にくわえて、口の中の形や息のため方、呼吸法まで、さらに研究しなければならないようだ。
　しかし、この細い（の巾の狭い）リードにして、吹くのはたいへんなのでが、 ちゃんとスピードのある息で吹いたときに楽器が良くなるのが嬉しい。 グロタンＢＭやベルトロNo.18の巾では、これほど響かなかった。

　28日、JDRへの問い合わせのメールの返事が来た。 マンドレルに関しては、年々グロタンのチューブの先が細く丸くなってきて、 それに合わせて「マンドレル JDR グロタン用」を作ったが、 突然、20年前の寸法に戻って対応が追いついていなかったそうである。
　現在のグロタンに合うマンドレルは、「ロレーMタイプ」だとのことだ。
　また、ロビンソンバールは、完売で入荷の見込みがないとか(~_~;)　 アメリカのＨＰでも見つからなかったので、製造されていないのかもしれない。 ひょっとすると、よく使われているように思われるBrannenのType Xがこれに近いのだろうか？
　ところで、所用のついでにJEUGIA（十字屋）によったところ、 そこにあったマンドレルがグロタンに対して、コルク側は少しゆめだが先は合っている感じなので、 3500円と安かったので買ってきた。Rondinoというメーカーである。

　12月6日、２オクターブキーについている、１オクターブキーとのジョイントの接点の革？が取れて無くなっている(~_~;)　 まえから動いていたので、ちゃんと接着しておけば良かった。 修理に出すのも面倒なので、自分で修理する。ワインのコルクの表面のきれいなところを薄くそいで、形を作って、ボンドで貼り付けた。 少し分厚かったようだが、影響はないようだ(~_~;)。

　12日、下唇の筋力が少し付いてきたように思うが、上唇はまだまだだ。 この筋肉がちゃんと出来るまで、まともな演奏は望めないように思う。 唇が安定しないと、姿勢もタンギングもすべて安定しない。 ひたすら、練習するしかない。
　指の方も、それをコントロールする頭の方も、訓練あるのみ。どこまで、伸びてくれるやら(~_~;)

　18日、久しぶりに糸巻きをした。
　★まきんこがゆく★の掲示板でのはちさんと、グロタンさんとの話しのなかで、 ケーンを水につけると最初は柔らかくなるがだんだん張りが出てかたくなるのは、グロタンさんの推論によると
　　＞短時間ではマトリックスゲルが水分子により潤い、柔らかくなるが、長時間では
　　＞細胞内に水分が浸透し、細胞内はオルガネラが含まれていたることから考え多種
　　＞多様な溶質分子が水分子の運動を阻害し、浸透圧を生じさる。浸透圧の影響で細
　　＞胞は膨張し固くなる。水温との関係は水分子の運動性と関係し、温水では水分子
　　＞の運動が多くなるためより短時間で柔らかくなる
でした。
　で、単純に、細胞が浸透圧で水を吸って堅くなる前に、細胞壁を柔らかくする方法？　 つまり、よくいわれている、蒸気またはお湯で短時間に柔らかくしてみることにした。
　怖々だったので、舟形を40度のお湯に25分つけていきなり糸巻きしてみると、 以前より柔らかくて無理なく舟形がチューブにそって丸まり、順調に糸巻きが出来た。
　ま、まだ、何とも言えないが、この方法でしばらくいってみようと思う。
　練習の方であるが、最近、手抜きして座って練習していたので、昨夜、立って吹くと、 立つ姿勢での腹式呼吸の感覚を忘れていた(~_~;)
　16日の第九の演奏会でもちょっと声だしに苦労したし……たまには、立って練習しないと駄目だ。
　次のレッスンまでに感覚が戻ればいいが……しかし、忙しくて、練習できない日が何日か続くのが辛い。

　エチュードから始める。
　最初の曲で、A→C、C→Aの指が上手くまわらない。左中指がもたついて、右人差指と上手くあわない。 いつものように、付点を付けてのレッスンをして頂くが、どうも上手く行かない。 実は、指が早く動くようにとキーからあまり離さないようにしていたのだが、 発想の転換というか、指が速く力強く動くように大きく動かすように指示してくださって、 上手く行くようになった。
　時と場合によるだろうが、指の筋力が付くまでは大きく動かして力強く速く指を動かす練習をした方がいいのかもしれない。

　２曲目のテンポの速い曲で、休符の吹き方を教わった
　曲間の休符であるが、ブレスをするときは当然として、 そうでない時にも口を少し開けて唇をゆるめて休ませ、次のフレーズにタンギングして入るようにとのことだ。
　そして、指は、休みの間に、というか最後の音が吹き終わった段階で次の音を押さえておくいて、 ブレス（というか口を開ける）ようにするといいとのことであった。 　実際、その方が、休みが「ある」という感じが出るし、唇の休憩にもなる。 もちろん、口を開けて素早くアンブシュアーを作る練習は必要である。

　次回やる練習曲を教えていただいていたのだが、１小節半くらいの短いレガートのフレーズを先生が吹かれるとオーボエの音に聞こえるのだが、 自分が吹くとただ鳴っているだけに聞こえるのである。
　思い切って、なぜ先生はオーボエの音に聞こえて、自分のは聞こえないのか？　 何か、一音いちおんコントロールしてられるのかと伺ったところ、 ただ指を動かしているだけだと言われて(~_~;)、練習の方法を教えて下さった。
　レガートのフレーズの最初の音を鳴らして最後の音の手前まで同じ音で吹いて、 最後の音で納めるという感じで、音楽的なクレッセント、デクレッセント（dimかもしれない）が付けられるようにしてから、 その音量の感じのままで、ただフレーズの音階の指を動かすようにと言われて試してみた。 　指はぎこちないし音程のコントロールも難しいのだが、なんと、 今まで自分で吹いていたのとは違った感じになってびっくりであった。
　エチュードを吹くのでさえ、自分がコントロールしなければならない技術の多さに圧倒されるが、 それも面白みである。あの美しいオーボエの音のかけらでも自分が出せたときは、なんともうれしい。

　ポロネーズでは８分音符でF#からAに上がるところの、 アップ状態での息の速度のコントロール＝拍の強弱をつけるやり方を練習した。
　以前にやった、口のモグモグ練習。お腹をアップの状態での（音を鳴らし続けての）口の開け閉めの練習、 お腹のダウン状態での開け閉めの練習をちゃんとやって、 いつでも口が自由に動く＝音程、音量に適切なリードへの唇の圧力を調整できる技術を使いこなせるようにとのことである。 　最後に何回か先生と２重奏をしたが、息は苦しくなるは、ピッチはうわずるは、 指は間違ったり押さえ損ねたりするはで散々だったが、一応、OKをもらった(~_~;)

　次にメヌエットの譜読みをしてきたことをお話ししたところ、 最初のフレーズをスタッカートで吹くようにとのことで、スタッカートの練習方法を教わった。
　♪=96くらいで、１泊１回２回３回４回とタンギングを入れる練習と、 ４回の時に１回ずつ抜かしてスタッカートにする練習である。 96で出来るようになったら、だんだん速度を上げるようにとのことであった。
　リードに舌のあたる位置は、先より少し下のあたりとのこと。 リードなしでやると上の前歯というよりは、上の前歯の根元あたりがいいようだ。

　以前にやった方のメヌエットと他の曲を混ぜ合わせた？　SCHERZETTOの オーボエ譜と ピアノ伴奏付きの楽譜をいただいた。
　少し、だいぶ編曲してあって、もう一つの曲の方はトリルやなんやかんやで、オーボエっぽくって、カンタービレっぽくって、何とも楽しみである。
　トリルの入れ方、C/Dのトリルキーの使用や、付点四分では１拍をトリルしてあとはそのままとかを教わった。
　合唱では、トリルなどは、いわれるままに（手本のままに）入れていたので、ちゃんとした入れ方を学ばなければならない。

　帰りがけに、ベルトロの0.60mmのカマボコで作ったリードを吹かせていただいたのだが、 軽くて吹きやすく、いい音色が下から上までなめらかにつながっていて、音程が安定していて、 なんか、自分が上手くなったような気さえする素晴らしいリードであった。
　ベルトロのカマボコの参考に吹かせてくだされたのであるが、 それよりも、なによりもリードの完成度の高さに驚いてた。 自分のマリゴーが音程が悪い楽器だと思い始めていたときに、 素晴らしいリードでならしてみて、まだまだ、楽器のせいにするのは早すぎると感じた。 　それに、どちらにしても先生は、どんな状況でも音程をコントロールするようにモグモグなどの訓練を絶えず指示してくださっているのだし、 合奏では全体の状況で、ピッチがどのように変わるかわからないので、いつでも対応できる技術を身につけるということなのだろう。

　それと、ロビンソンバールのティップは、いまのところ簡単に手に入らないと報告した。 ま、ティップはRDG#1で充分とのことであった。

　やはりトリルの入れ方が分からなくて、参考書を買ってきたが……ママに聞いた方が良かったようだ(^_^;)。 もう、娘達もやっているとか(^_^;)。ハハッ。

　年末の忙しさと、正月休みのスキー、その後、中途半端に風邪を引いて絶不調の日々であった。
　とうとう、１月２２日に発熱してダウン。１日会社を休み休養する。 これが、かえって良かったようで、体中にたまっていた疲れがだいぶましになった。